Probablemente, una de las preguntas más frecuentes que se dan entre estudiantes de música sea ¿cómo tengo que estudiar para seguir aprendiendo? A veces no se trata tanto del cuánto sino del cómo. En este sentido, del mismo modo que sucede en cualquier disciplina artística u oficio, el aprendizaje a través de la experiencia y la práctica resulta ser uno de los métodos más eficaces a la hora de integrar nuevas habilidades. Es por este motivo que la teoría se ha de convertir en un medio -en vez de en un fin- para alcanzar su aplicación en la práctica, la propia música.

Este taller tiene la finalidad de ofrecer a los alumnos/as herramientas dirigidas a desarrollar, integrar y ampliar aspectos teóricos de la música, no solo a través del intelecto sino también a través de la experiencia y la práctica con el instrumento. Durante el taller se trabajará la armonía a través de diferentes áreas musicales como la improvisación, la composición, el análisis o el acompañamiento.

Las sesiones de estudio consistirán en un Laboratorio de estudio y creación formado por un combo o gran ensemble en el que todos sus integrantes participarán y contribuirán al grupo a través de un trabajo colaborativo sin importar la disparidad de niveles. El taller va dirigido a cualquier instrumentista con nociones básicas de música y con cualquier gusto musical.


El taller se desarrollará a través de los siguientes apartados:

1. Estrategias de estudio

En función de las necesidades y objetivos de cada estudiante se diseñara una serie de ejercicios de forma progresiva y lo más creativa posible para realizar en las diferentes sesiones de estudio con el propósito de mejorar las dinámicas de estudio.


2. Conceptos en práctica
•    Desarrollo de arpegios
•    Aplicación de pentatónicas
•    Música modal: modos de la escala mayor y menores
•    Intercambio modal a través de la composición
•    Conducción de voces en instrumentos polifónicos y monofónicos
•    Improvisación con superestructuras de triadas
•    Variación rítmica y estrategias para interiorizar nuevos compases
•    Recursos para provocar tensión y reposo


3. Repertorio

Se escogerá un repertorio de canciones el cual servirá de orientación para explorar dos materias de la música que se vinculan entre sí. En primer lugar, el análisis de los diferentes recursos competitivos e interpretativos. Y en segundo lugar, la aplicación de conceptos a través de la improvisación.

•    Métodos para memorizar canciones
•    Relación entre melodía y armonía
•    Improvisación a través de la ornamentación de las melodías

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IAGO AGUADO (Valencia, 1990)
Guitarrista, compositor y docente.

En 2015 se gradúa en el Conservatori del Liceu de Barcelona y en 2021 cursa un máster en Investigación Musical becado por la Universidad Internacional de Valencia.

En su trayectoria como músico lidera su proyecto original Iago Aguado Quartet con el que ha publicado Festina Lente (seleccionado entre los mejores álbumes de jazz del 2019 según Bandcamp). Asimismo, ha compartido proyectos y escenarios con músicos de la escena catalana como David Mengual, Dani Pérez, Carme Canela, Ramon Prats, Sergi Vergés, Oriol Roca o David Xirgu, entre otros.

En su faceta como docente ha sido profesor del Taller de Musics de Barcelona y ha preparado y formado a decenas de alumnos para las pruebas de acceso a los conservatorios superiores de jazz y música moderna.

www.iagoaguado.es

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